膀子壮，音乐强

Armstrong

为纪念肖斯塔科维奇逝世50周年，指挥家托马斯·桑德林分别和匈牙利MÁV交响乐团、法兰西岛国家管弦乐团于1月16日、27日共演出两场。值得一提的是，这两场音乐会分别获得了来自匈牙利最受欢迎的专业音乐杂志《Papageno》、法国音乐行业内的专业标杆杂志《Resmusica》的高度称赞。

《Papageno》是匈牙利最受欢迎的专业音乐杂志，该杂志的线上平台每月有15-20万独立访问者点击观看，并与国际古典音乐大奖（ICMA）等合作。《Resmusica》是法国领先的专业音乐杂志，以深入、全面且专业的音乐报道和评论著称，为法国音乐行业树立了专业的评判标准和舆论导向。

图片

图片

提及这位音乐家，肖斯塔科维奇无疑是苏联音乐史上最重要的作曲家之一，更是20世纪世界乐坛上熠熠生辉的巨匠。1975年，这位伟大的作曲家在莫斯科与世长辞，结束了他波澜壮阔的一生。

在卫国战争那个动荡而艰难的时期，肖斯塔科维奇以音乐为武器，创作出了举世闻名的第七交响曲。这部作品凝聚着他对祖国的热爱、对战争的思考以及对和平的渴望，在战火纷飞中奏响了希望与力量的乐章，享誉全球，成为了鼓舞人心的精神支柱。1954年，他被授予苏联人民演员称号，同年，还荣获了西贝柳斯奖以及国际和平奖，这是国际乐坛对他艺术成就和和平理念的双重肯定。1966年，他又荣获社会主义劳动英雄称号；1974年，获得俄罗斯社会主义联邦国家奖，每一项荣誉都是他音乐生涯的璀璨勋章。

图片

 肖斯塔科维奇的忘年之交 

“这些日子，我经常想起天才的作曲家德米特里·肖斯塔科维奇。我曾经很荣幸地和他一起工作，后来，我们亦父亦友。我对他心存感激，也感到骄傲。

当我还是学生的时候，有一次赢了一个指挥比赛。指挥家叶甫根尼·斯维特兰诺夫邀请我去莫斯科指挥他的乐团，那也是我的莫斯科首演。碰巧肖斯塔科维奇和他的夫人来听了音乐会。中场休息的时候，他来到后台，向我祝贺。音乐会后，他又来了后台。让我意想不到的是，他邀请我第二天去他家里做客。很可惜，我马上要赶去火车站。第二天早晨，我要在列宁格勒爱乐排练。很幸运的是，在回柏林的路上，我终于可以应邀赴约。我记得，在他家里呆了大概四个小时。这是我一生中，让我最难忘的时光。

肖斯塔科维奇为我准备了两份交响乐总谱，都是当时还未出版的，仍然是影印稿。肖斯塔科维奇在柏林的公寓里送给我《第15交响曲》乐谱副本，在其第一页上方，他亲笔写下了热情洋溢的话语。他授权我在德国指挥这两部交响乐的首演。后来，我还参与了他的作品德语版翻译的工作。接下来的几年里，我指挥了他的大部分乐队作品。”

图片

——指挥家 / 托马斯·桑德林（德国）

德国指挥家托马斯·桑德林（Thomas Sanderling）曾多次公开表达对肖斯塔科维奇的怀念及赞美。

托马斯·桑德林是著名指挥家库特·桑德林（圣彼得堡爱乐乐团的常任指挥）之子，他生于前苏联并一直随父亲在海外生活，托马斯·桑德林的音乐学习生活开始于列宁格勒音乐学院，专业为小提琴演奏。

图片

库特·桑德林与儿子托马斯·桑德林

 容德国与俄罗斯音乐风格于一身 

托马斯·桑德林曾是赫伯特·冯·卡拉扬和伦纳德·伯恩斯坦的助理。他在松德尔斯豪森和赖兴巴赫开始了他的职业生涯，并于1966年被任命为哈雷的音乐总监，在那里他开始发掘并涉猎到了包括音乐会和歌剧在内的更广泛的艺术领域。1978年他接连在维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院登台亮相，随后便被任命为德国国家歌剧院常任客席指挥。1983年托马斯·桑德林移居到德意志联邦共和国。并于1984至1986年间，任阿姆斯特丹交响乐团首席指挥及艺术顾问。

图片

纵观其艺术生涯，托马斯·桑德林不仅与众多世界主要交响乐团有过合作，同时也执棒各大歌剧院，其中包括：威尼斯凤凰剧院、莫斯科大剧院、圣彼得堡马林斯基剧院、尼斯歌剧院、柏林德意志歌剧院、柏林轻歌剧院、汉堡国家歌剧院；同时他还与众多知名独唱及独奏家合作，其中包括：大卫·奥伊斯特拉赫、埃米尔·吉列尔斯、吉顿·克莱默、何塞·凡·丹姆、费鲁吉欧·富兰内托、昆杜拉·雅诺维茨、赫尔、鲁道夫·布赫宾德、顾德曼、谢尔盖·雷弗库斯、托特利埃、安德列伊·霍迪夫及沃尔特·贝里。

托马斯·桑德林还同时兼任柏林广播交响乐团常任客席指挥、新西伯利亚爱乐乐团及俄罗斯国家爱乐乐团的首席客席指挥。桑德林曾与大阪爱乐交响乐团有过两次合作，并获得当地乐评人极高赞誉，授予其“终身荣誉音乐总监”的称号。

图片

托马斯·桑德林与作曲家德米特里·肖斯塔科维奇以及他的家庭之间有着一段与众不同的友谊。在看过桑德林在莫斯科的首演之后，肖斯塔科维奇邀请这位年轻的音乐家在德国首次执棒他的肖斯塔科维奇《第十三交响曲》及《第十四交响曲》。在作曲家的要求下，桑德林还将这两部交响曲的说明进行了第一版德文翻译。随后，他与德意志留声机公司的交响乐团合作并首录了肖斯塔科维奇的《米开朗基罗诗歌组曲》，该诗歌组曲全集被英国《留声机》杂志评选为“最佳推荐”版本。随后他多次在世界各地首次演出肖斯塔科维奇原版诗歌组曲，并与巴伐利亚广播交响乐团在慕尼黑完成了首次现场实况录音。

 肖斯塔科维奇瑰宝之夜 

为纪念肖斯塔科维奇逝世50周年，指挥家托马斯·桑德林和匈牙利MÁV交响乐团（MÁV Symphony Orchestra）于1月16日在布达佩斯的贝拉·巴托克国家音乐厅举办了一场特别音乐会。匈牙利最受欢迎的专业音乐杂志《Papageno》对其进行了称赞：

肖斯塔科维奇的作品有《哥伦布序曲》（选自其1930年歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》的组曲），以及他1950年创作的“爵士组曲”中的七首华尔兹。

现年八十多岁的桑德林在肖斯塔科维奇年轻时就认识他了。因此，这位指挥家对他怀有特殊的感情，正如他在之前接受采访时透露的那样：他是一位“杰出的人，他的存在令人敬畏......我可以肯定地说，这是我一生中最重要的音乐和人际交往之一。”

桑德林的指挥能力显然不仅源于这些丰富的记忆，还源于他对深奥且复杂作品的了解。一个很好的例子就是《哥伦布序曲》，这是一首简洁而有趣的乐曲，由埃尔温·德雷塞尔 (Erwin Dressel) 于1929年为一部戏剧创作。喧闹的管弦乐曲以高亢的单簧管和突出的短笛开始，然后随着铃铛和钹的舞动而起舞，所有旋律都带有诙谐的旋律，与他的第3号交响曲略有相似之处。在这场令人难忘的音乐会中，单簧管多次成为焦点——无论是独奏还是组合——展现出令人惊叹的美妙音色、激动人心的独奏技巧和完美的合奏演奏。桑德林的热情和对这些乐曲的深爱使这个乐团发挥出了最大的潜能。

图片

© Máté Steirer

1月27日，托马斯·桑德林指挥法兰西岛国家管弦乐团（Orchestre national d’Île-de-France）演奏了法国首演的《鼻子》交响曲选段、《第十五交响曲》和肖斯塔科维奇重新配器的舒曼《大提琴协奏曲》，这一演出被法国领先音乐杂志《Resmusica》高度赞扬：

《鼻子》是德米特里·肖斯塔科维奇的第一部歌剧，这首充满现代感的乐曲在今晚音乐会的法国首演中以管弦乐间奏的形式重新出现，由托马斯·桑德林根据作曲家遗孀伊琳娜·肖斯塔科维奇提供的手稿重建。两个间奏（来自第一幕和第二幕）完美地契合了该歌剧的怪诞和讽刺风格：第一个间奏以宏伟的管风琴开始，随后是木管乐器（短笛）的演奏、嘲讽的巴松管的断奏和活泼的铜管乐，旋律讽刺而迷人；第二乐章由小号开始，随后以小和声继续演奏，结尾部分有些刺耳，有些琐碎，带有马戏团的腔调，通过弦乐的刺耳声和打击乐的力量来维持。

图片

《第十五交响曲》充满了戏仿、嘲笑、尖刻的讽刺、怪诞的幽默、虚假的欢乐、戏剧和痛苦，徘徊于火与冰、暴力与宁静、冥想与反抗之间。该乐曲由四个乐章组成，其组织方式不同寻常，最后以慢乐章结束，以强调其幻灭的遗嘱特征。

托马斯·桑德林因其对肖斯塔科维奇和韦恩伯格的诠释而获得一致认可。在这里，他进行了一次令人心碎且极具分析性的解读，更深入地探究痛苦的表达，以舒适的节奏（五十分钟）指挥，准确地反映了乐团美妙的个人独奏表演，并进一步强调了舞台的清晰度、导演的精准性和管弦乐结构的透明度。开头的柔板，有些人认为是唤起童年的回忆，在乐句中大量使用了长笛、巴松管和小号，旋律非常有节奏、动感十足且紧张，带有无情而沉重的军事色彩（打击乐），充满讽刺意味（铜管声反复让人想起罗西尼的《威廉·退尔》）。以铜管合唱开始，接下来的柔板中充满了独奏（独奏大提琴、独奏小提琴、长号和大号的精彩介入），在管弦乐的荒漠中，静止而细腻，充满绝望和痛苦的折磨，以哀歌（号角）的形式延伸，最后以钢片琴、颤音琴、低音提琴和哀乐的定音鼓的零散音符结束。快板更加欢快、讽刺和嘲弄，在最后的柔板之前，小提琴独奏和小和声（单簧管）占据了显著位置。柔板充满了音乐回忆、瓦格纳式的戏仿作品（圆号演奏的《命运主题》和弦乐演奏的《特里斯坦》片段）和缩短的渐强，最后以令人钦佩的精致音色的仙境结束，其中，短笛、打击乐器和长弦踏板上的钢片琴的特质尤为突出。